Movie Magic Unveiled : 25 films envoûtants pour une expérience d'évasion ultime

Alors que la consommation d’alcool et même de drogues occasionnelles sont tissées dans le tissu américain moderne et sont des thèmes communs dans la culture populaire, on estime qu’un tiers des Américains ne boivent pas. Une partie importante de la population s’identifie comme entièrement propre et sobre. Les jours où les personnes sobres veulent regarder un film, mais veulent aussi un rappel de la raison pour laquelle elles choisissent de ne pas boire ou de ne pas consommer de drogues, elles peuvent se tourner vers ces films – qui, soit dit en passant, sont en fait bons.

Sans doute le rôle et le film les plus convaincants de Nic Cage, Leaving Las Vegas raconte la disparition rapide de Ben Sanderson de Cage. Le scénariste fuit Hollywood pour Vegas, un magasin d’alcool d’une valeur de remorquage.

À Sin City, Ben rencontre l’escorte Sera (Elisabeth Shue), et une romance tordue se déroule au milieu des néons et des motels miteux du Strip de Vegas. Une excellente bande sonore et une cinématographie qui crée l’ambiance ajoutent à l’allure de ce film.

Un film vraiment original, Flight met Denzel Washington dans le rôle du pilote Whip Whitaker, dont nous découvrons qu’il a l’habitude de voler en étant fatigué, sinon ivre. Mais lorsque Whitaker exécute une manœuvre miraculeuse pour sauver un avion de passagers dans des circonstances désastreuses, des questions complexes se posent alors que la conduite du pilote est examinée.

Flight est une étude de caractère captivante de l’alcoolisme de très, très haut niveau.

L’un des rares exemples où un film refait est sans doute meilleur que l’original, A Star Is Born met en vedette Bradley Cooper dans le rôle d’un musicien toxicomane Jackson Maine. Lady Gaga’s Ally, la prunelle des yeux du Maine, équilibre sa propre carrière fulgurante et une relation avec un partenaire en spirale.

Dans une année de la Renaissance pour Shia LaBeouf, Honey Boy a donné aux téléspectateurs un aperçu des graines des luttes personnelles bien notées de LaBeouf. Ce biopic libre dans lequel LaBeouf joue son propre clown de rodéo, père toxicomane, tirera sur votre cœur et restera dans votre mémoire.

Le chef-d’œuvre de Danny Boyle sur les héroïnomanes à Édimbourg est un film rare qui combine humour et toxicomanie. L’un des films estimés avec une note IMDb supérieure à 8, Trainspotting rend justice à la vie chaotique d’un junkie.

Le tour de Taran Egerton dans le rôle d’Elton John dans ce succès au box-office de 2019 a montré Sir Elton au plus haut et au plus bas. Ces points faibles incluent les luttes du pianiste avec la drogue et l’alcool, qui l’ont amené à devenir (et à rester) sobre pendant plus de trois décennies (et ce n’est pas fini).

Rocketman est un film très divertissant et visuellement attrayant qui met en lumière la vie en montagnes russes d’un showman emblématique.

A24 a acheté le Krisha à petit budget après un fort accueil critique. Le film raconte l’histoire de la fêtarde Krisha, qui se présente à l’Action de grâce familiale à l’improviste après dix ans d’éloignement des membres de sa famille. Des grincements de dents s’ensuivent.

Les spectateurs propres et sobres apprécieront la maladresse qui émane d’un personnage essayant de naviguer dans une situation sociale super gênante sans aide enivrante. Mais Krisha réussira-t-il ?

Une autre histoire fascinante de la capacité de l’industrie de la musique à amadouer les démons d’un homme (voir un thème commun ici), Crazy Heart suit Bad Blake de Jeff Bridges. Une star de la country bien au-delà de son apogée, Blake travaille dans le circuit des petits bars lorsqu’il rencontre Jean, un journaliste qui commence à persuader Blake d’autre chose.

Avec des caméos de Maggie Gyllenhaal et Colin Farrell, le casting à lui seul est une raison suffisante pour regarder Crazy Heart.

Basé sur l’histoire vraie d’un auteur dont le fils sombre dans une dépendance qui le rend méconnaissable pour sa famille, Beautiful Boy permet à Steve Carell de briller dans un rôle dramatique. Sa base dans la réalité signifie que ce film présente une histoire que les spectateurs toxicomanes dans leur vie trouveront familière, pour le meilleur ou pour le pire.

Une fois que vous voyez Requiem for a Dream, vous ne pouvez pas ne pas voir Requiem for a Dream. Une approche surréaliste de la dépendance sous toutes ses formes, le thriller infernal de Darren Aronofsky met Jared Leto, Marlon Wayans, Jennifer Connelly et Ellen Burstyn dans une descente dans la folie de niveau Inferno de Dante.

Basé sur la vie du poète légendaire Charles Bukowski, Barfly est le portrait d’un buveur. Mickey Rourke prend les devants dans ce film qui parle sans vergogne d’alcool, insufflant de l’humour tout en ne cachant jamais le cycle de rinçage, de répétition que vivent les barflies à vie.

Que se passe-t-il lorsque deux personnes qui ont toujours tissé des liens autour de l’alcool décident de faire un changement? Ou, pour être précis, l’un d’eux décide de faire un changement? La relation (dans ce cas, un mariage) peut-elle survivre?

Ce sont des questions auxquelles Smashed s’efforce de répondre avec un grand effet dramatique.

Drugstore Cowboy est la réponse de l’utilisateur de drogue à The Town. Plutôt que de voler des banques, Bob de Matt Dillon et sa bande de voleurs renversent les pharmacies pour financer leur habitude. Un film frénétique qui a un rythme de Trainspotting, Drugstore Cowboy vous permet de rire de la folie de la dépendance.

L’un des films les moins connus de cette liste, Julia interprète Tilda Swinton dans un rôle inconnu. Elle joue une Julia désespérée, dont l’alcoolisme lui a laissé de moins en moins d’options de carrière. Lorsqu’on lui présente un stratagème écervelé qu’une personne rationnelle n’envisagerait jamais, le spectateur commence à voir les profondeurs du désespoir de Julia.

Comme Elton John, Johnny Cash prouve que les pressions de l’industrie musicale, mêlées aux démons qui motivent souvent les grands artistes, sont la recette du désastre. Walk the Line a été un succès retentissant au moment de sa sortie en 2005, et il est plus que prévu pour un re-visionnage.

Le point de vue de Will Ferrell sur le sort du père de famille ivre, Everything Must Go est un film singulièrement unique. Nick Halsey de Ferrell perd son emploi, perd sa femme, rechute sur la sauce et décide de monter la garde de toutes les choses que sa femme a jetées hors de la maison.

Bien qu’il ait un penchant indéniablement humoristique, Everything Must Go délivre finalement le message de rassemblement qui est généralement requis avec des films de ce type.

Jack Nicholson joue un vagabond ivre dans le nord de l’État de New York, à l’époque de la dépression. Faut-il en dire plus? Découvrez Ironweed, qui reste l’un des joyaux les plus sous-estimés du catalogue de Nicholson.

Donc, vous avez probablement déjà vu The Hangover. Cependant, pour la plupart de ceux qui ont vu ce classique de la comédie autour de sa date de sortie en 2009, The Hangover est rapidement devenu un film que vous avez regardé tellement de fois que vous jureriez que vous ne le regarderiez plus jamais. Donc, cela fait peut-être une minute que vous n’avez pas regardé ce récit édifiant sur les excès de l’alcool, alors pourquoi ne pas le prendre pour un autre tour?

Le réalisateur Steven Soderbergh a le don de faire des films à la fois passionnants et déchirants. La circulation frappe la même note, tissant plusieurs histoires ensemble pour toucher tous les angles de la guerre américaine contre les drogues. Avec Benicio del Toro, Michael Douglas, Catherine Zeta-Jones et un solide casting de soutien, ce film acclamé vous laissera réfléchir.

Michael Keaton joue le rôle de Daryl Poynter, qui aime la cocaïne, l’alcool et sa vie d’agent immobilier. Mais quand la façade s’effondre, Poynter est obligé d’aller en cure de désintoxication. Lorsque l’étincelle caractéristique de Keaton rencontre le personnage sans fioritures de Craig de Morgan Freeman, qui conseille les toxicomanes en convalescence, ce film évolue vers quelque chose de plus que ce que l’on peut voir.

Vous êtes tellement habitué à voir Ryan Gosling dans le rôle de M. Suave à la langue d’argent ou le héros sombre, mais avez-vous vu Ryan Gosling comme un instituteur accro au crack? Avec le hit indépendant Half Nelson, vous pouvez voir Gosling fléchir sa gamme d’acteurs.

Ce film de 2008 met en scène Anne Hathaway dans le rôle de Kym, le mouton noir de sa famille qui doit sortir un peu de cure de désintoxication pour assister au mariage de sa sœur. Rappelant comment la vie avance alors que les toxicomanes revivent souvent les mêmes obstacles à plusieurs reprises, Rachel Getting Married est réalisé par le célèbre cinéaste Jonathan Demme.

L’un des films internationaux les plus célèbres de son époque, Once Were Warriors examine la pauvreté de la population polynésienne néo-zélandaise. Les thèmes de la violence domestique, de la toxicomanie et des problèmes juridiques se mêlent à un sens sincère de la communauté et de la chaleur pour en faire un film unique et durable.

Qu’est-ce que c’est avec Al Pacino faisant le plus graveleux des films crus dans les années 1970. De Serpico à Dog Day Afternoon et The Panic in Needle Park, Pacino a joué quelques mecs dans des situations tooough. Cette histoire d’amour contaminée par l’héroïne renforcera la décision des toxicomanes de devenir propres.

Jamie Foxx joue Ray Charles dans Ray. Foxx remporterait l’Oscar du meilleur acteur dans un glissement de terrain, car il imite magistralement les manières, la voix et la cécité de Charles. Foxx imite également la descente de Charles dans la dépendance à l’héroïne. La musique de ce film, d’ailleurs, est sacrément bonne aussi.