Lewis Capaldi tourne avec plus de 170 LED hybrides flexibles GLP

Lewis Capaldi est actuellement en tournée aux États-Unis, ayant récemment terminé sa plus grande tournée européenne à ce jour, visitant des arènes dans 32 villes pendant deux mois.

Après avoir joué l’un des derniers concerts avant le confinement en mars 2020, l’Ecossais était sorti avec un pack d’éclairage fourni par Neg Earth, et une nouvelle scénographie conceptuelle orchestrée par Cassius Creative. Cela a été construit en grande partie autour de BPL des solutions d’éclairage, notamment un grand réseau de 102 puissants Stroboscopes hybrides JDC1.

Cassius a travaillé avec le directeur de production à long terme de l’artiste, Nick Lawrie, depuis cette tournée précédente dans les arènes et a proposé un concept brutaliste, dont la base a fait ses débuts lors de deux concerts à l’O2 Arena de Londres en septembre dernier. Cela s’est avéré être une première version pour la tournée proprement dite, conçue pour promouvoir l’album Broken by Desire to be Heavenly Sent. Comme Cassius Dan Hill « Bien que ces spectacles O2 aient été mis à jour et reformatés pour la campagne de cette année, les bases ont été jetées en septembre. »

La production avait été augmentée pour l’étape européenne, au point qu’elle occupait 14 camions. L’une des raisons en est le « monolithe » vidéo géant, qui monte et descend jusqu’à la scène sur un système d’automatisation complexe (et à un moment donné, voit l’artiste utiliser son toit comme une scène B).

Hill explique que leur objectif était d’offrir une sensation « contemporaine » plutôt qu’un ensemble traditionnel de type auteur-compositeur-interprète : « Nous voulions qu’il soit plus progressif, jouant avec les structures et les formes, et au fur et à mesure que la pochette de l’album se développait, nous avons mis à jour l’éclairage, la scénographie et le contenu vidéo en conséquence.

« Ce [monolithe] s’ouvre pour révéler une sorte de brutalisme concret, correspondant à la pochette de l’album qu’il contient. Plutôt que d’avoir un écran vidéo à l’arrière et des lumières à l’avant, nous l’avons retourné pour avoir une grille de mur arrière de 102 JDC1 dans laquelle se trouve le mur vidéo. Nous utilisons beaucoup le JDC1 – c’est un choix rapide parce que nous savons exactement ce qu’il peut faire. »

La grille JDC1 fournit le contexte plus large dans lequel l’ensemble de la performance se déroule, y compris le monolithe du contenu vidéo et le plafond d’éclairage à l’intérieur de celui-ci. « Nous avons dirigé les éléments créatifs de la vidéo qui a été conçue par FRAY Studios, mais avec une collaboration de direction créative de FRAY, nous et Lewis », poursuit Hill. « Ce plafond d’éclairage à l’intérieur est également très architectural. Nichés à l’intérieur se trouvent des lattes pour créer une boîte de lumière douce imminente qui est souvent cachée et crée un sentiment étrange à travers la fumée et la brume.

Pour obtenir un impact maximal, les stroboscopes hybrides JDC1 sont programmés en SPix Pro mode (62 canaux DMX).

« Nous avons également utilisé 56 barres FR10 imprimées dans le toit – elles traversent quatre fermes pour créer une grande boîte, une colonne de lumière », ajoute Hill. Ceux-ci ont été programmés en mode 3 MultiPix (57 canaux DMX).

À cela, Cassius Creative a ajouté 14 de la famille JDC plus récente: JDC Line 1000, ainsi qu’une seule ligne JDC 500. « Cela nous donne une ligne basse de 14,5 mètres, placée comme une bande sous les contremarches en porte-à-faux », explique Hill. « Il fournit une ligne dégagée de stroboscopes en tant que faible lumière arrière sur scène et ils ont fait un excellent travail. » Comme pour tous les luminaires, ils ont été programmés en interne, respectivement en mode 3 (168 canaux et 84 canaux).

« La programmation en mode optimal offre beaucoup plus de flexibilité créative », explique le LD. « Avec le mur du fond, par exemple, nous pouvons l’utiliser simplement aussi gros que l’architecture, ou pour les hits, ou beaucoup plus subtil pour les ballades, avec des vagues plus douces d’intensité et de couleur. Avec le nombre de pixels disponibles et la quantité de textures différentes requises, il était plus logique d’utiliser des modes expansifs pour fournir des looks subtils et des effets basés sur l’image.

À propos de la barre FR10, il déclare : « Nous voulions une grande lampe supérieure « en blocs » qui ne provenait pas d’une source ponctuelle, donc nous ne voulions pas emprunter la voie de lavage traditionnelle. Ceux-ci sont grands et lumineux, et avoir les différentes options de zoom de cellule individuelle pour ramasser différentes plages de zoom était un bonus. Avec ce grand mur de JDC1 à l’arrière et une grande dalle d’écran vidéo, il était important d’avoir des regards audacieux de la source cachée qui pouvaient encore trancher.

Parmi les autres membres clés du personnel qui ont donné vie au spectacle, citons la tournée LD. Paul McAdamsavec Neg Terre, sous Gestionnaire de compte Sam Ridgway, fournissant encore une fois un excellent soutien. Le directeur de la tournée était Scott Smyth et chef d’équipage Iestyn Thomas. Le responsable de la mise en scène était Tous les accès, la vidéo a été fournie par 4Mur, la construction scénique a été réalisée par Étape suivante, LED scénique par LED créativee, et l’automatisation par Wi Créations.

Après l’Amérique du Nord, la tournée retourne en Europe et en Scandinavie pour la saison des festivals en plein air, avant de partir en Australie et en Nouvelle-Zélande, puis de retourner au Royaume-Uni pour les derniers événements du festival de l’été.

Info: www.glp.de