Les 20 plus grandes salles de musique de Las Vegas—jamais

Pensez aux meilleurs spectacles que vous avez vus. Imaginez le groupe; à quoi ça ressemblait, comment ça sonnait. Souvenez-vous des chansons et des moments qui se sont démarqués, ainsi que de l’énergie et du mouvement de la foule autour de vous. Ensuite, pensez à l’endroit où vous vous teniez ou étiez assis par rapport à la scène. Si vous êtes comme nous, cela vous fera penser à d’autres artistes que vous avez vus dans cette salle – et à la façon dont la salle, d’une manière ou d’une autre, a amélioré le spectacle.

D’autres villes américaines peuvent faire valoir qu’elles ont abrité des salles plus emblématiques individuellement - l’Apollo et le CBGB à New York, Fillmore West à San Francisco, le Whisky à Los Angeles et ainsi de suite. Mais pour une ville aussi jeune que Las Vegas, le nombre d’espaces musicaux importants ici au fil des ans a été quelque peu stupéfiant. Et nous pouvons penser à au moins 20 qui ont contribué à changer l’histoire de cet endroit, de manière grande ou petite. Des endroits où, à tout le moins, nous avons vu un spectacle en direct qui nous a changés.

Avertissements : Nous avons exclu les stades, les arénas, les espaces extérieurs et les salles de congrès. Même si de grands spectacles ont eu lieu au Thomas & Mack, au bord de la piscine au Cosmo et à l’intérieur du Convention Center (les Beatles, bien sûr), nous n’avons pas inclus ces endroits, car ils n’étaient pas construits pour la musique. Sachez également que nous avons pris ces classements au sérieux, dans certains cas, en mettant de côté nos affinités personnelles pour tenir compte de l’importance historique d’un lieu ou de sa valeur pour la communauté.

Si vous pensez qu’un autre endroit aurait dû figurer sur la liste, ou que les 10 derniers devraient être les 10 premiers, c’est très bien. Et si l’un de vos nouveaux lieux préférés ne figure pas sur cette liste, il a probablement du chemin à faire avant de devenir légendaire, et nous espérons qu’il y arrivera. Tout le monde vit la musique différemment, et cela signifie que nous vivons tous les lieux de musique différemment.

Les voici, les 20 plus grandes salles de musique de l’histoire de Las Vegas...

20 Duran Duran au Encore Theater

Beyoncé, Garth Brooks, Diana Ross, John Fogerty, Tony Bennett, Lionel Richie. De grands noms connus pour vendre de grandes salles, mais ils ont tous joué plusieurs nuits dans cet espace intime de 1 480 places au cours des 15 dernières années. Pourquoi? Si vous avez été à l’intérieur d’Encore Theater, vous savez.

C’est confortable et confortable, avec des lignes de vue primo et du son. Et le promoteur AEG Presents l’a utilisé pour établir une nouvelle forme de résidence à Las Vegas – la version petit espace – au cours de son existence relativement courte, sans parler des concerts sur scène d’artistes aussi variés que Justin Bieber, Lady Gaga, Smokey Robinson, Duran Duran, Dwight Yoakam, Sarah McLachlan, les Pixies, Maxwell, Pat Benatar, Robbie Williams et Chris Isaak. pour n’en nommer que quelques-uns.

La salle remporte régulièrement des prix Billboard en tant que l’une des petites salles les plus rentables au monde, et vous ne nous trouverez pas en train de contester ces résultats. –SP

19 La tête de ligne

À ses débuts, le Railhead s’est fait un nom en présentant des actes rarement vus sur les scènes du Strip. Il a réservé des groupes mettant en vedette des stars de l’action (le groupe de Keanu Reeves, Dogstar, mai 1999) et des grands du basket-ball (le jazzman Wayman Tisdale, janvier 2005). Il a accueilli le bien-aimé (et gratuit!) Série Boulder Blues hebdomadaire pendant des années et des années. Il a accueilli la légende du rock Brian Wilson en novembre 2004, interprétant le classique perdu des Beach Boys Smile dans son intégralité. Edgar Winter, Los Lobos et Sevendust ont tous joué sur scène.

Mais ce qui distingue vraiment le Railhead, c’est son pont sans effort entre le Vegas que le monde connaît et le Vegas dans lequel nous vivons. Un soir au Railhead, alors que nous regardions Branford Marsalis jouer, nous avons été frappés par le son presque imperceptible des machines à sous du casino voisin payant (à l’époque où elles payaient encore en pièces en direct) chaque fois que le saxophoniste respirait. Nous l’avons entendu parce que nous étions entourés d’une foule locale ravie et reconnaissante, qui écoutait en fait la musique qu’elle avait payée pour voir. –GC

18 Les Walkmen au Beauty Bar

Rappelez-vous quand nous avons dit que nous n’envisagions pas les scènes extérieures pour cette liste? Voici l’exception. Parce que même si la plupart des meilleurs spectacles du Beauty Bar ont eu lieu sur sa scène de ruelle – et non à l’intérieur du bar Fremont East qui a duré de 2005 à 2019 – cet espace extérieur ressemblait vraiment à une pièce, coincée entre les murs de tous les côtés. Et si le « toit » était en fait le ciel nocturne, tant mieux, car aucun autre endroit à Vegas avant ou depuis n’a attiré autant qu’une soirée au Beauty Bar.

L’histoire des réservations se lit comme un who’s who de la musique indépendante de l’époque: The Walkmen, The Brian Jonestown Massacre, The Hold Steady, Screaming Females, The War on Drugs, STRFKR, Xiu Xiu, Ty Segall et bien d’autres. De véritables légendes sont arrivées, Grant Hart, Shellac, Peter Murphy, Jon Spencer, Stephen Malkmus et The Crystal Method parmi eux. Et surtout, il s’est associé au Bunkhouse en bas de la rue pour présenter vague après vague de locaux, ouvrant pour des tournées et en tête d’affiche à part entière. Ce n’était pas toujours beau là-bas, olfactivement, mais c’était toujours un bon moment. –SP

17 Olivia Rodrigo à Chelsea

Lorsque le Cosmopolitan de Las Vegas a ouvert ses portes en décembre 2010, l’hôtel branché nageait littéralement dans la musique live. La piscine Cosmo’s Boulevard a fourni au Strip une scène musicale extérieure accueillante, et le complexe a amené un éventail mémorable de groupes dans son salon Book & Stage (gratuit) et dans une salle de bal improvisée connue sous le nom de Chelsea. Les airs sont depuis longtemps devenus silencieux à ces endroits d’origine, mais l’esprit des espaces vit à l’intérieur de l’une des salles les mieux conçues du Strip, le (permanent) Chelsea, qui a été lancé en décembre 2013.

Que vous soyez debout sur le sol (célèbre pour son gonflement) ou assis à l’arrière, il n’y a pas de mauvais endroit pour assister à un spectacle dans la salle de 2 500 casquettes, site de spectacles allant de The Cure, Thom Yorke et Kraftwerk (en 3D!) à Willie Nelson, Neil Young et Jack White à Lizzo, Lana Del Rey et The Weeknd. –SP

16 The Grateful Dead a joué au Palais de glace avec Santana en 1969.

La plupart des lieux de cette liste ont été spécialement conçus pour la musique, une grande raison pour laquelle ils ont fait notre coupe. Celui-là... Pas tellement. L’Ice Palace, une patinoire honnête sur East Sahara Avenue qui a servi de salle de spectacle à la fin des années 60 et au début des années 70, s’appuie sur sa légende et ses têtes d’affiche légendaires. Nous parlons de Led Zeppelin, The Doors, The Grateful Dead (avec Santana en ouverture) et Creedence Clearwater Revival, pour n’en nommer que quelques-uns.

À cette époque, Las Vegas n’avait pas une tonne de résidents permanents ou de nombreux groupes de rock en tournée, alors des accessoires aux promoteurs indépendants qui ont convaincu les musiciens de jouer des concerts pour des gens debout sur du contreplaqué posé sur la glace. Cela n’aurait pas pu sembler immaculé, mais tous ceux qui étaient là vous diront fièrement à quel point cela sonne juste dans leurs souvenirs, et honnêtement, nous sommes jaloux rien que d’y penser. –SP

15 Le double down

Vegas a maintenant plusieurs lieux et un musée qui pourrait revendiquer le titre, mais pendant des années – des décennies – avant que ceux-ci n’existent, le cœur reconnu de la scène punk de Vegas était le Double Down Saloon. Plus précisément, c’est la petite scène dans le coin de ce bar de plongée légendaire, où d’innombrables groupes – Adolescents, The Bomboras, Cheetah Chrome, Demolition Doll Rods, The Dickies, Evil Beaver, Guitar Wolf, Lords of Altamont, Man or Astroman?, The Supersuckers, T.S.O.L., U.S. Bombs et The Vibrators, parmi beaucoup d’autres – ont joué des sets cinglants à des habitants enthousiastes et à des congressistes déconcertés. (Ce sont les touristes qui boivent la spécialité de la maison, « Ass Juice ». Les habitants savent qu’une fois est suffisante.)

Le Double Down est-il un endroit idéal pour voir un groupe ? Vous ne le pensez peut-être pas; C’est enfumé, trop bruyant et les salles de bains sont (astucieusement!) dégoûtantes. Mais c’est, indéniablement, un endroit idéal pour un groupe de vous voir. La séparation entre scène et foule est inexistante ; Vous êtes tous les deux dans le même espace étroit et chargé, vous nourrissant de la manie de l’autre. –GC

14 Blink-182 au Joint

Parlez d’un acte difficile à suivre. En 2009, le club de rock emblématique de Vegas, The Joint, a fermé ses portes dans le cadre de la rénovation du Hard Rock Hotel, puis a été relancé quelques mois plus tard dans une autre partie de la propriété, avec des dimensions très différentes. La deuxième version s’étendait plus loin, atteignait plus haut et doublait la capacité, passant de moins de 2 000 à environ 4 000.

Le « nouveau Joint », comme les habitants ont pris l’habitude de l’appeler – certains même maintenant, bien qu’il ait été rebaptisé Theater at Virgin Hotels Las Vegas par ses nouveaux propriétaires – a échangé l’intimité absurde de l’original pour des équipements augmentés, des options de sièges VIP et, surtout, un son amélioré. Et, à partir de son week-end d’ouverture, lorsque Paul McCartney et The Killers étaient en tête d’affiche, l’espace a poursuivi la tradition de réservation de son prédécesseur. Parmi les centaines d’artistes à avoir joué dans la salle au cours des 14 dernières années: The Who, Stevie Nicks, Prince, Nine Inch Nails, Mary J. Blige, Foo Fighters, Lauryn Hill, Deftones, Soundgarden, Arcade Fire, Weezer, Imagine Dragons, Lorde, Widespread Panic et Slayer. Le lieu a également accueilli des résidences de plusieurs nuits de Guns N 'Roses, Tiësto, Kenny Chesney et Santana, et a servi de base pour les trois premières années du festival Psycho Las Vegas ici. –SP

13 Bernard Fowler au Sand Dollar

Depuis 1976, chaque fois que quelqu’un s’est entassé dans un taxi Strip et a demandé au chauffeur de l’emmener dans un endroit avec de la bonne musique live, il y a une chance égale qu’ils se retrouvent à la porte d’entrée du Sand Dollar Lounge. La même chose est probablement vraie aujourd’hui, sauf que le conducteur doit prendre l’étape supplémentaire de demander: « L’original sur Spring Mountain ou le nouveau au Plaza? »

Un lieu de rencontre vénérable de l’industrie hôtelière maintenant dans sa deuxième vie – il a changé son nom pour Bar 702 après une apparition au Bar Rescue en 2009, et a même été brièvement connu sous le nom de Bikini Bar avant de récupérer son droit de naissance en 2010 – le Sand Dollar est célèbre comme un arrêt après concert pour des artistes en tournée comme Eric Clapton, B.B. King, Muddy Waters, Les Rolling Stones et les Who. Parfois, ils se détendent simplement avec leurs boissons, en écoutant des actes locaux et régionaux jammer, et parfois leurs membres montent sur scène et travaillent sur l’énergie qu’ils n’ont pas dépensée à leur concert principal. –GC

12 Les Skooners au Bunkhouse

Joni Mitchell a déjà chanté, vous ne savez pas ce que vous avez jusqu’à ce qu’il soit parti, mais Las Vegans qui aimaient assister à des concerts intéressants de près savaient exactement ce qu’ils avaient dans le Bunkhouse. À partir du moment où le bar délabré du centre-ville, le 11, juste à côté de Fremont, a commencé à organiser des concerts sur sa « scène » à peine surélevée au milieu des années 2000, il a occupé une place critique dans la scène. Ces premières années ont vu des groupes mémorables comme Monotonix, A Place to Bury Strangers et Melt-Banana, certains dans le cadre du festival Neon Reverb, pour lequel le Bunkhouse a servi de plaque tournante non officielle.

Lorsque Tony Hsieh’s Downtown Project a acheté le bâtiment en 2013, les mains se sont tordues sur les changements potentiels, mais sur le front de la musique, cela s’est avéré être un développement plutôt positif. Un Bunkhouse entièrement refait a ouvert ses portes en août 2014 avec un système de son ultramoderne, un espace extérieur tentaculaire pour les accrochages entre les sets et un calendrier époustouflant qui comprenait Bob Mould, The Breeders et Blonde Redhead dans les premiers mois et a continué avec Deerhunter, Drab Majesty et Deafheaven - ainsi que des décors extérieurs de Television et Phoebe Bridgers et Conor Oberst’s Better Oblivion Community Center - dans les années à venir.

Plus important encore, le Bunkhouse était le point zéro de la scène indie locale, offrant à d’innombrables groupes de Vegas un environnement accueillant et une production fiable. Lorsque les portes de l’immeuble bien-aimé de 250 places ont été fermées au début de la pandémie (pour des raisons largement sans rapport), beaucoup craignaient qu’il ne rouvre jamais, et à ce jour, ce n’est pas le cas, car les héritiers de Hsieh réfléchissent à ce qu’il faut faire de ses anciennes propriétés. Croisons les doigts pour qu’ils ne le renversent pas, ne le pavent pas et ne construisent pas de parking. –SP

11 Billy Idol au Pearl

« Nous voulions créer l’endroit le plus spécial pour la musique dans la ville », a déclaré George Maloof, alors propriétaire de Palms, au Weekly lors d’une visite guidée du site de Pearl en 2006, et on pourrait faire valoir qu’il l’a fait. Bien que considérablement moins tape-à-l’œil que certains de ses pairs de casino, le Pearl a passé son existence - de mars 2007 à aujourd’hui, par intermittence - à gagner une réputation d’endroit que de nombreux végétaliens choisiraient pour attraper leur acte préféré, s’ils avaient le choix. Du son aux lignes de vue en passant par l’accès et la sortie, le Pearl a été intelligemment conçu pour offrir au spectateur une expérience agréable et décontractée.

Au cours de la première décennie de la salle, le calendrier a placé des têtes d’affiche de la taille d’une arène (Jay-Z, Depeche Mode, Tool) dans ses environs de 2 500 casquettes et a amené à Vegas des actes qui auraient probablement sauté autrement (Björk, yes yes Yeahs, LCD Soundsystem et une horde d’actes Matador Records pour un festival de trois jours en 2010). Et bien que la dernière phase du Pearl ait été un peu plus calme, le programme de cet été comprend Robert Plant & Alison Krauss, Elvis Costello, Melissa Etheridge et Lamb of God, signe que les nouveaux propriétaires du Pearl, le San Manuel Band of Mission Indians, ont l’intention d’étendre davantage l’héritage bien mérité de la salle. –SP

10 Elvis Presley visite le chantier de construction de l’International Hotel le 26 février 1969.

Kirk Kerkorian a vu grand lorsqu’il a ouvert l’International Hotel à l’été 1969. La propriété couvrait environ 41 acres. Sa tour se composait de 1 500 pièces. Sa salle d’exposition disposait d’une scène massive et de 2 000 sièges, le plus grand théâtre de Vegas à l’époque. Et pour remplir cette salle d’exposition, l’International – plus tard le Las Vegas Hilton, et aujourd’hui le Westgate – s’est appuyé sur une série d’artistes jouant des engagements prolongés; Essentiellement, les premières véritables résidences de notre ville. Ces têtes d’affiche comprenaient Barbra Streisand, Little Richard, Johnny Cash, James Brown et Elvis Presley.

Peut-être qu’aucun autre artiste dans l’histoire n’est aussi fortement lié à un lieu qu’Elvis l’est avec le Showroom Internationale. Arrivé dans les années 1970 préoccupé par son héritage, Elvis a versé tout ce qu’il avait dans les spectacles internationaux: son groupe d’accompagnement comptait près de 60 chanteurs et musiciens, et au moment de sa mort en 1977, il s’était produit sur sa scène plus de 600 fois. Le spectacle a littéralement transformé l’image durable d’Elvis – la célèbre combinaison était un choix pratique qu’il a fait très tôt, lorsqu’il a réalisé que ses coups de pied de karaté exubérants déchiraient son pantalon – et il a fait savoir au monde que non seulement Las Vegas s’intéressait au rock 'n' roll, mais que nous pouvions le présenter à une échelle auparavant inimaginable.

La salle d’exposition a continué d’accueillir des géants post-Elvis: Tina Turner, Liberace et Barry Manilow, qui a commencé à jouer dans la salle d’exposition par intermittence en 1985 et est maintenant plongé dans une résidence historique. Mais si Elvis n’avait pas réchauffé cette scène légendaire, la résidence de Manilow serait très différente – si tant est qu’elle existe. –GC

9 Iggy Pop chez Calamity Jayne

Les années 1980 n’étaient pas des jours fastes pour Las Vegans intéressés par la musique live de pointe. Les punks locaux ont construit une scène dévouée à mains nues, mettant en scène des spectacles dans des entrepôts convertis et en traînant des générateurs dans le désert, mais surtout, la population relativement petite de la ville – et sa réputation d’endroit où les têtes d’affiche vieillissantes sont allées mourir – l’a tenue à l’écart des tournées de tous les groupes, sauf les plus connus. Entrez Calamity Jayne’s.

De 1988 à 1992, le club de rock de Fremont Street, au sud de Charleston Boulevard, exploité par son homonyme coloré et chantant dans le salon, a construit peut-être le calendrier de concerts le plus fou de l’histoire de Las Vegas. Nirvana y joue son seul concert local, en première partie de Sonic Youth en 1990. Iggy Pop était sur cette scène, tout comme Devo, Debbie Harry, Donovan, Nine Inch Nails, The Jesus and Mary Chain, Warren Zevon et Primus. Dans un sens réel, Calamity Jayne’s a fait entrer Las Vegas dans l’ère de la musique moderne, ouvrant la voie au Joint et à la House of Blues dans la décennie qui a suivi. Et bien que sa saisie finale dans le cadre d’une enquête fédérale sur des accusations de trafic de drogue, de trafic et de blanchiment d’argent continue d’obscurcir sa véritable signification, ceux qui étaient là vous diront, sans équivoque, à quel point ils étaient reconnaissants pour le Nashville Nevada de Calamity Jayne. –SP

8 Chance la foule du rappeur au Brooklyn Bowl

À quelle vitesse une pièce peut-elle devenir indispensable ? Dans le cas de l’emplacement du Brooklyn Bowl à Las Vegas, cela s’est produit presque instantanément. Depuis son lancement en 2009, l’espace de 2 400 casquettes situé près de l’extrémité est de la promenade Linq sur le Strip s’est attiré les bonnes grâces des habitants et des visiteurs en amenant des actes en ville que d’autres ont largement ignorés ici et en les présentant dans un espace confortable et fiable.

DJ Shadow & Cut Chemist faisant tourner la musique d’Afrika Bambaataa. Apprivoiser Impala en 2014. The Roots en équipe avec Elvis Costello. Plusieurs soirées partent de Ween et The Disco Biscuits. Les favoris indépendants comme Kurt Vile et The Mountain Goats, des ensembles de brunch pour les enfants. Et de longues listes de favoris du métal, du R & B, du hip-hop, du pop-punk et du reggae, pour ne nommer que quelques genres, se mêlent régulièrement au Bowl.

Alors que d’autres salles à tendance alternative ont disparu ces dernières années, la place du Brooklyn Bowl dans l’univers musical de Vegas est devenue encore plus centrale, l’un des seuls endroits aussi habiles à réserver des icônes comme Robert Plant qu’à promouvoir la première fois d’un nouveau venu en ville. Et le bowling titulaire ? C’est surtout une expérience bonus, bien que nous vous recommandons fortement de passer au moins un spectacle avec vos amis sur les pistes. Il n’y a rien d’autre dans cette ville, ou dans la plupart des autres, comme ça. –SP

7 Fremont Street Reggae & Blues

En janvier 1993, Terry O’Halloran à Omaha, Nebraska, a repris un espace de marché vacant - situé à peu près là où Neonopolis est maintenant, à l’angle nord-est de Fremont et Fourth Street - et l’a divisé au milieu, consacrant un côté de la maison à des groupes de blues live et l’autre à des artistes reggae.

Fremont Street Reggae & Blues a été le premier lieu de ce type dans le quartier des divertissements de Fremont Street, des années avant Beauty Bar, Celebrity et Backstage Bar & Billiards. (Il a même précédé Fremont East lui-même.) Et si vous étiez assez courageux pour vous aventurer dans le centre-ville, vous pourriez entrer dans l’une de ses grandes salles et voir Candye Kane, Koko Taylor, Charlie Musselwhite, Rod Piazza et Kenny Wayne Shepherd du côté blues, ou Burning Spear, Dread Zeppelin, The Itals, Toots & The Maytals et Yellowman du côté reggae.

Et il ne s’agissait pas toujours des genres sur le chapiteau. Warren Zevon a joué à FSR&B, tout comme Beat Farmers, Mick Fleetwood, Tripping Daisy, The Church, Dick Dale et même Gwar. Il a accueilli le Crap-Out, un mini-festival de trois jours de groupes de surf, punk et garage, et Soundhouse, une vitrine de musique expérimentale animée par l’artiste local Tony Bondi.

Mais les bons moments ne pouvaient pas durer. O’Halloran s’est battu avec la ville à peu près dès le début, et la construction de la structure de stationnement Fremont Street Experience a réduit les affaires à un filet d’eau. En 1996, il a abandonné et est retourné à Omaha, mais le grand bruit de FSR & B résonne encore aujourd’hui dans le centre-ville. –GC

6 Sammy Davis Jr. à la Copa Room

La fête était terminée bien avant même que la plupart d’entre nous ne s’en approchent. La Copa Room, un salon confortable (capacité: 400) ouvert par Jack Entratter en 1952, a été détruit en 1996 avec le reste de l’hôtel Sands; le Vénitien se trouve maintenant là où il était autrefois. Et pourtant, la Copa est tellement ancrée dans la tradition de Vegas que, comme le signe légendaire de Stardust et le crime organisé sur le Strip, vous rencontrerez probablement des gens qui croient qu’elle existe toujours. La raison ? Probablement Ocean’s Eleven.

Frank Sinatra, Dean Martin et Sammy Davis Jr., ont été des habitués de Copa Room pendant un certain temps, s’y produisant lors du tournage de l’Ocean’s original en 1960. (Leurs noms peuvent être vus sur le chapiteau des Sables à la fin du film). Et bien qu’ils soient les noms les plus associés à la Copa – y enregistrant même des albums live, dont Sinatra at the Sands en 1966 et That’s All de Davis Jr. en 1967 – ils sont loin d’être les seules légendes à s’y être produites. Vous pouviez entrer et voir Louis Armstrong, Count Basie, Shirley Bassey, Tony Bennett, Cher, Bobby Darin, Ella Fitzgerald, Quincy Jones, Peggy Lee. Liza Minnelli, Edith Piaf, Louis Prima, Smokey Robinson, Linda Ronstadt, The Staples Singers, Sarah Vaughan, Dionne Warwick, Nancy Wilson et de nombreux autres musiciens, comiques et célébrités diverses.

Des salles comme la Copa existent toujours à Las Vegas, certaines plus petites, plus grandes. Ils ont une ambiance, mais ce n’est rien comme vous voyez sur les vieilles photos de la Copa – des couples vêtus de costumes et de robes, des artistes avec la tête inclinée vers l’arrière ceinturant de longues notes dans un micro à l’ancienne. La salle Copa était plus qu’un lieu; C’était une époque, une esthétique, une sensation. La Copa, en son temps, était le sommet, sauvage de Vegas, capturée vivante entre quatre murs. –GC

5 Mauvaise religion au Huntridge

Il y a quelques années, l’engagement du Huntridge Theater envers la musique live est entré dans le domaine du surnaturel. Il n’y a pas d’autre explication pour expliquer pourquoi ce cinéma historique – ouvert en 1944 et converti en salle de concert au début des années 1990 – continue d’accueillir des groupes live même après de multiples catastrophes qui auraient dû y mettre fin pour de bon.

Lorsque le toit du théâtre s’est effondré en juillet 1995, les Circle Jerks ont déménagé leur décor sur le parking. Lorsqu’un Huntridge recouvert a succombé aux pressions du marché et a fermé ses portes au milieu de l’année, il est entré en hibernation pendant 20 ans jusqu’à ce que J Dapper puisse l’acheter et apporter un spectacle « nous sommes de retour » sur la scène du théâtre qui sera bientôt rénovée en avril 2023. Le Huntridge est un survivant, comme Vegas elle-même.

L’histoire réelle a été écrite dans ce lieu historique à son apogée des années 1990-2000. Smashing Pumpkins, Siouxsie and the Banshees, Fugazi, Nine Inch Nails, Tool, Pavement, Kyuss, Foo Fighters, Green Day, Hole, No Doubt, The Red Hot Chili Peppers, Avenged Sevenfold, Interpol, The Beastie Boys... Des centaines d’artistes légendaires sont littéralement montés sur la scène sans fioritures du Huntridge, suivant souvent des groupes locaux occupés à construire leur propre légende. (Oui, les Killers ont joué le Huntridge plusieurs fois au cours de leur ascension rapide.)

En fait, le Huntridge était si farouchement engagé dans la musique live qu’une partie de celle-ci s’est répandue dans les bâtiments environnants. Le Sanctuary, un club situé à l’angle sud-est de la propriété Huntridge, a réservé quelques grands spectacles au cours de son existence relativement courte, notamment Sunny Day Real Estate, Weezer et Jello Biafra, ainsi qu’une apparition légendaire d’Elliott Smith en octobre 2000.

Tant d’énergie a été investie dans le Huntridge au cours de ses quelque 13 années que le bâtiment pourrait ne pas savoir comment être autre chose que ce que ces groupes incroyables en ont fait. Nous le découvrirons. La rénovation de la propriété, qui a commencé plus tôt cette année avec la restauration de l’enseigne au néon de Huntridge, est destinée à soutenir de multiples utilisations, des pièces de théâtre aux concerts. Cela résoudra probablement tous les problèmes que le Huntridge a eu en tant que salle de concert, y compris son parfois médiocre, son hall sous-dimensionné et ses salles de bains dinky. Mais un endroit qui a déjà bercé si fort ne peut probablement pas s’empêcher de le refaire. Ces esprits sont creusés dans la scène, les murs et le toit restauré, pour toujours. –GC

4 Ice Cube à House of Blues

Lorsque la House of Blues a ouvert ses portes en mars 1999, certains d’entre nous, jeunes et stupides scénaristes, nourrissaient de vieux doutes stupides sur sa qualité: « Cela fait partie d’une chaîne », « c’est un demi-restaurant », ce genre de chose. Et bien que toutes ces choses soient manifestement vraies, elles passent à côté de ce qui fait du music-hall multiniveau d’Isaac Tigrett, d’une capacité de 1 800 places, un hang légendaire. Même s’il a été construit à partir de zéro avec le reste de la baie de Mandalay, la sensation de l’endroit est véritablement habitée, et ce depuis le premier jour. Lorsque vous descendez l’escalier menant à la salle, vous avez l’impression d’entrer dans une certaine authenticité.

Ce n’est pas une pièce parfaite – votre vue pourrait être bloquée par un faisceau géant si vous arrivez trop tard – mais les bizarreries de la pièce ne servent qu’à renforcer sa magie. Ils le rendent plus organique, plus réel. Et tous les artistes qui ont pris sa scène – une liste époustouflante qui comprend des Hall of Famers (James Brown, Bob Dylan, Aretha Franklin), des talents influents (OutKast, Lauryn Hill, Queens of the Stone Age), des géants de la country (Dolly Parton, Willie Nelson, Travis Tritt), des rappeurs (Eminem, Nas, Kanye West), des ravers (Underworld, Orbital, The Crystal Method), des metalheads (Motörhead, Slayer, Dio), des punks (Rancid, The Damned, Bad Religion) l’inexplicable (The Residents, Spinal Tap, Rammstein) et, bien sûr, un bon nombre de légendes du blues (B.B. King, Buddy Guy, Robert Cray) – a senti l’histoire cuite dans la pièce, et y a ajouté.

Ces jours-ci, House of Blues est en grande partie sur Santana, berçant une résidence qui dure depuis plus d’une décennie. Mais la magie demeure; L’histoire s’accumule encore. L’année dernière, Orville Peck est monté sur scène et a joué un set qui a presque brûlé l’endroit. Mais à la fin, il a laissé House of Blues debout, pour que les prochaines légendes fassent leur marque. –GC

3 Le Colisée

Uniquement sur la base de son importance historique, le Colisée du Caesars Palace occuperait sûrement une place en haut de cette liste. Construit sur le site du vénérable showroom Circus Maximus de la station pour abriter A New Day de Céline Dion... , le majestueux théâtre de 4 100 places a ouvert ses portes le 25 mars 2003 et a immédiatement réinitialisé les possibilités et les attentes pour la résidence de Las Vegas. Les promoteurs et les artistes de tout le Strip ont commencé à considérer les concerts du Dion’s Colosseum comme la référence, et le paysage moderne de plusieurs soirées en tête d’affiche d’aujourd’hui peut être directement attribué à cette combinaison extrêmement réussie.

Mais le Colisée a beaucoup plus à offrir que l’histoire. La salle à thème romain continue d’offrir l’une des meilleures expériences de spectacle du monde, avec un son immaculé et des vues disponibles depuis l’un de ses trois niveaux. Au cours de ses 20 années d’existence, l’espace a accueilli de nombreuses résidences d’Elton John, Mariah Carey, Usher, Rod Stewart, Cher, Reba McEntire et Brooks & Dunn, Sting, Keith Urban, Morrissey, Journey, Van Morrison, Bette Midler et plus encore. Ses promoteurs, à l’origine AEG Presents puis Live Nation, ont fait venir de nombreux autres groupes clés pour des séries plus courtes et uniques, notamment Madonna, Leonard Cohen, The Who, Stevie Nicks, Paul Simon, Guns N 'Roses, Christina Aguilera, Luis Miguel, Steely Dan, J. Cole et Enrique Iglesias.

Peu importe le nombre de nouvelles salles brillantes qui ont vu le jour depuis son ouverture, une soirée au Colisée reste une expérience spéciale à Vegas, autant pour le cadre unique que pour les artistes eux-mêmes. –SP

2 Franz Ferdinand au Joint

Le Hard Rock Hotel and Casino a ouvert ses portes en 1995. Du point de vue du marketing, il visait directement la génération X, tout comme ce groupe démographique a connu une hausse de pouvoir d’achat. Et par coïncidence, la station a ouvert ses portes juste après le point culminant d’une vague musicale qui a produit des rockers pionniers comme Radiohead, des auteurs-compositeurs-interprètes non conventionnels comme Fiona Apple et des innovateurs pop comme Seal, qui ont tous joué au Joint, la salle de concert du Hard Rock, au cours de sa première année d’exploitation.

Pour être clair, ce n’était pas le Joint d’aujourd’hui, au Théâtre de Virgin. Ce joint 1.0 était un hall en forme de coin avec plusieurs niveaux d’observation, un balcon au deuxième étage et un bar contre le mur du fond. Il n’offrait pas toujours la meilleure expérience de spectacle; La direction emballait la maison à débordement, et le bruit du bar pourrait être fracassant. Mais c’était quand même un cadeau. Il a attiré les groupes qui avaient précédemment sauté Vegas lors de leurs tournées nationales, et plus encore.

Le nombre d’actes de superstars qui se sont entassés dans une salle de 1 200 places est ahurissant pour l’esprit. Red Hot Chili Peppers: Réveillon du Nouvel An 2002. David Bowie : janvier/février 2004. The Rolling Stones : février 1998 et novembre 2002. Afghan Whigs, Tori Amos, Aphex Twin, Bauhaus, Big Audio Dynamite, Mary J. Blige, Blur, David Byrne, Chemical Brothers, The Cure, De La Soul, Depeche Mode, Destiny’s Child, Bob Dylan, Franz Ferdinand, The Fugees, INXS, Interpol, King Crimson, Massive Attack, Metallica, Morrissey, Ozzy Osbourne, Tom Petty & The Heartbreakers, The Ramones, Sex Pistols, Sigur Rós, Steely Dan, The Strokes, Joe Strummer, Donna Summer, The White Stripes, Neil Young – tous se sont produits au Joint, une salle avec un plafond de présence plus petit que celui du Brooklyn Bowl.

Souvent, les miracles qui se produisaient ne se limitaient pas à la scène. Au sommet de sa popularité, le Hard Rock était moins un casino qu’un quartier. Il n’était pas du tout rare de rencontrer le groupe que vous aviez payé pour vous détendre au bord de la piscine, jouer au blackjack ou prendre une bouchée après le spectacle chez Mr. Lucky 24/7. Les instruments joués – ou les objets détruits – par les stars de l’heure pouvaient voyager de la scène à une vitrine dans le casino. Vous vous sentiez plus proche de la musique ici que vous ne l’avez fait ailleurs – et, parfois, les groupes se sentaient assez à l’aise avec vous pour se blottir à côté de vous aux machines à sous Sid Vicious.

Le premier Joint a fermé ses portes en février 2009. Le nouveau joint, plus grand, a ouvert ses portes deux mois plus tard, et l’ancien joint a été démoli pour agrandir l’étage du casino. C’était peut-être inévitable; la salle d’origine était tout simplement trop petite pour rivaliser sur un marché qui compte maintenant un tas de salles de concert de taille similaire, grâce au succès démesuré de l’OG Joint. C’est la chose avec les miracles – ils sont éblouissants, mais ils ne sont pas permanents. –GC

1 Le Théâtre Aladin pour les Arts de la Scène

Le 27 avril 1998, l’Aladdin s’est effondré, la dernière d’une série d’implosions programmées et publiques qui avaient également détruit les Dunes, Landmark, Sands et Hacienda. Sauf que cette fois, lorsque le casino-resort s’est désintégré, une pièce maîtresse est restée debout. Le Théâtre Aladin pour les Arts de la scène, qui existait depuis le milieu des années 70, a été épargné par la dynamite.

En revisitant son histoire à ce point, on comprend pourquoi. Lancée avec cinq spectacles de Neil Diamond du 2 au 6 juillet 1976, la salle a servi de résidence de concert principale à Las Vegas, à la fois pour les habitants et les touristes, pendant les deux décennies suivantes. Même une liste abrégée d’artistes de cette époque est absurdement chargée: Ray Charles, ABBA, Frank Zappa, the Grateful Dead, Queen, Fleetwood Mac, Rush, Radiohead, the Bee Gees, Blondie, Pearl Jam, Black Sabbath, Depeche Mode, Phish, Thin Lizzy, Loretta Lynn, Iron Maiden, Eric Clapton, The Cars, Kiss, Van Halen, Parliament-Funkadelic, Heart, Electric Light Orchestra, Oingo Boingo, Alice Cooper, Stevie Nicks, Judas Priest, les Eagles, les Stone Temple Pilots et ainsi de suite.

Il est notoire que les fans du dernier acte pour jouer au Théâtre Aladin avant l’implosion, Mötley Crüe, ont essayé d’en emporter une partie avec eux, déchirant les sièges et d’autres éléments avant la fin. Et puis l’endroit est devenu silencieux, jusqu’à ... un nouvel Aladdin renaît de ses cendres à la fin de 2000, et un théâtre remodelé pour les arts de la scène recommence, amenant Prince, Alicia Keys, Tom Petty, Mariah Carey, Bob Dylan, Kanye West, Dave Matthews et bien d’autres dans les années précédant le nouvel opérateur Planet Hollywood qui supprime le nom Aladdin en 2006.

Au fur et à mesure que de nouveaux lieux de toutes tailles sont apparus sur et hors du Strip, le rôle de la salle est devenu moins central, mais à travers chacune de ses itérations – PH Live, l’Axe, le Zappos Theater et l’actuel Bakkt Theater – elle a conservé son charme. De nos jours, il existe comme une sorte de point à mi-chemin entre le passé de siège de velours de Vegas et son présent d’écran LED, accueillant principalement un défilé de têtes d’affiche résidentes - Britney Spears, J.Lo, Christina Aguilera, John Legend et Miranda Lambert parmi eux. Et de temps en temps, comme lorsque Nine Inch Nails s’est installé derrière son spectaculaire rideau de lumières en 2008 ou lorsque Peter Gabriel a revisité So en 2012, la version post-Aladdin nous rappelle l’époque où les habitants affluaient régulièrement dans la salle et rentraient chez eux avec des souvenirs inoubliables. –SP

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Spencer Patterson est le rédacteur en chef de Las Vegas Weekly, après avoir été rédacteur en chef, rédacteur en chef des arts et du divertissement et ...